@artsur
Владимир
Великодушие Сципиона Живопись 56 / 56 8
Владимир – Великодушие Сципиона
80х111 см.Холст, масло. Эту картину я писал ранее, но этот вариант в более крупном размере, что позволило точнее прорисовать мелкие детали. С картины итальянского живописца Помпео Батони ”Великодушие Сципиона ”. Корнелий Сципион знаменитый римский полководец, победитель Ганнибала. Высадившись в устье реки Ибер в 209 году и располагая 30-тысячным войском, Сципион предпринял неожиданное нападение на опорный пункт карфагенян в Испании - Новый Карфаген. В городе римлянам досталась огромная добыча, знатные пленники и испанские заложники. Последних Сципион отпустил по домам без выкупа. Историк Тит Ливий рассказывает, что Сципион мог взять в наложницы оказавшуюся среди пленных самую прекрасную и знатную девушку города, но не воспользовался этим правом, а вернул ее жениху. Сципион в алом плаще (цвет героя-победителя) передает девушку коленопреклоненному жениху. Белое платье пленницы символизирует ее невинность.
Картина выполнена с использованием приёмов и технологии старых мастеров (послойная живопись, лессировки, лак и т. д.) В Москве доставка по согласованию, отправлю в другой город . По покупке пишите: artsur@yandex.ru Владимир. Обсудим все вопросы.
Исходный файл: 2551×1806 px (920 Kb)
Добавлено: 29.07.2026
Альбом: Картины КРУПНЫЙ формат
Навигация по альбому:
КОММЕНТАРИИ: 8 Ответы
Написано мастерски! Это конечно большой труд!
Светлана, спасибо за высокую оценку!
Шедевральная работа.
Виктория, благодарю!!!
Владимир, мы уже ранее достаточно подробно обсуждали данный шедевр, но вот нашла несколько интересных фактов о создании картины (может кому-то будет интересно):
1. Заказ от Екатерины II. Полотно было написано по заказу графа Ивана Шувалова для императрицы Екатерины Великой – сумма гонорара составила около 1700 скуди. Картина задумывалась как часть эрмитажной коллекции, призванной демонстрировать идеалы античной добродетели
2. Парная композиция. «Воздержанность Сципиона» составляла пару к другой работе Батони – «Фетида забирает Ахилла у кентавра Хирона». Обе картины схожи по масштабу, колориту и композиционному строю: на фоне сдержанной архитектуры ярко выделяются фигуры в нарядных одеждах.
3. Мастерство деталей. Батони, в юности занимавшийся ювелирным делом, с особой тщательностью выписывал предметы: вазы, сосуды, элементы доспехов и тканей. Эти «мини-натюрморты» придают сцене достоверность и роскошь.
4. Поздний классицизм. В 1770‑е годы Батони, живший в Риме и известный прежде всего портретами «гран-туристов», всё чаще обращался к историческим сюжетам. В этой работе он соединяет строгость классицистической композиции с живописной свободой: мягкие переходы света, богатая палитра и живая мимика персонажей делают сцену эмоционально насыщенной.
5. Путь в Эрмитаж. Картина поступила в музей в 1926 году из Гатчинского дворца, где хранилась после смерти Екатерины II.
6. Название полотна встречается в двух вариантах – «Воздержанность» и «Великодушие» Сципиона: это отражает разные трактовки античного сюжета. Греческий историк Полибий делал акцент на самообладании полководца, а римский Тит Ливий – на его милосердии и дальновидности.
Владимир, и еще просьба: ставьте картину почаще в Мозаику, чтобы художники и зрители могли ее увидеть. Лента и первая страница Галлерикса все также не работают... а такой шедевр прятать просто "преступление"
Великолепнейшая копия 🏆🏆🏆
На картине есть косяк, который сразу бросается в глаза. Это диспропорциональная фигура Сципиона. Слишком короткие ноги и удлиненное туловище. Возожно ли такое? Вполне. Но такие пропорции встречаются крайне редко, Норма взрослого человека это примерно 7 голов. У Сципиона это примерно аж 9. Как Батонони мог допустить этот косяк? Скорее всего из из-за лени и модной тенденции маньеризма. Когда он закончил фигуру, то увидел этот недостаток и не стал переделывать. При копировании я бы укоротил фигуру Сципиона, так было бы гораздо гармоничное!... Но маньеризм берет своё! Мода проходяща! Классика вечна!
Дело в том, что Батони начал рисовать фигуру Сципиона в одежде. Если бы он воспользовался методом Рафаэля, который сначала рисовал все фигуры в обнаженном виде, а потом уже их " одевал", то подобной ошибки мы бы не увидели. Просмотрев другие картины автора можно убедиться, что это непреднамеренный промах. Две крайние мужские фигуры противоречат нормам красоты, потому что сделаны под сильным влиянием картины Гвидо Рени " Похищение Елены", который также увлекался удлинёнными пропоциями.
Комментирование недоступно Почему?